Contenido
En esta masterclass, Álvaro Alonso compartirá las claves para producir cine independiente y de bajo presupuesto sin renunciar a la ambición ni la calidad. A partir de su experiencia al frente de numerosos proyectos de éxito, contará cómo sacar adelante películas low cost: desde la optimización de recursos hasta la búsqueda de alianzas.
Lugar
Martes 25 de noviembre
12:00h a 14:00h
IES Ángel de Saavedra (Salón de Actos)
C/ José Sánchez Guerra, s/n
Sólo para alumnos del centro
ÁLVARO ALONSO – Productor Ejecutivo
Gracias a títulos como Carmina o revienta y El mundo es nuestro, consiguió demostrar que el cine independiente y de bajo presupuesto también puede alcanzar gran visibilidad y rentabilidad. Bajo el sello La Pepa Films ha impulsado algunos de los mayores éxitos recientes del cine español. Sin instrucciones (2024), coproducida con A3 Media y Warner, se estrenó en diciembre alcanzando el Top 5 en taquilla y el número 1 en Netflix. Te estoy amando locamente (2022), junto a TVE, fue una de las películas más aclamadas por la crítica, con cinco nominaciones a los Premios Goya y el galardón a la mejor canción original. Por su parte, Operación Camarón (2020), producida con T5 Cinema y distribuida por Disney, logró situarse como número 1 en taquilla y en Netflix, convirtiéndose además en la película más vista en televisión abierta en España en los últimos cinco años.
Contenido
En esta masterclass, Elisa Moreno abrirá las puertas al universo completo de la dirección de fotografía, recorriendo todas las fases que atraviesa: la búsqueda del concepto visual, la artesanía de la luz, la colaboración creativa con dirección y arte, el trabajo en rodaje y la posproducción. A través de su propia trayectoria, Elisa compartirá anécdotas y decisiones clave que han marcado su manera de mirar y de contar historias con la cámara.
Lugar
Miércoles 26 de noviembre
12:00h a 14:00h
IES Ángel de Saavedra (Salón de Actos)
C/ José Sánchez Guerra, s/n
Sólo para alumnos del centro
ELISA MORENO – Directora de Fotografía
Directora de fotografía desde 2006 con una larga experiencia en la no ficción. Destacan sus trabajos en los documentales Pendaripen (Alfonso Sánchez), estrenado recientemente en la Seminci, o Algo Salvaje (Paco Ortíz), por el que fue nominada a Mejor Dirección de Fotografía en los Premios Carmen 2021. Habitualmente trabaja en publicidad para agencias como Dentsu o Hearst. En ficción ha recibido premios a Mejor Fotografía en Filmserè y Mula por Tumbas Vecinas (Jose A. Gutiérrez); y está pendiente de estreno Sequidivú, dirigido por Paula Román. Recientemente ha recibido el premio Cineasta Andaluza de Canal Sur en Generamma, y ha dirigido su primer corto documental, Las Malas, galardonado a Mejor Corto Documental en el Festival de Cine con Acento. Pertenece a las asociaciones de mujeres AAMMA y CIMA así como a las Academias Nacional y Andaluza de Cine y la AEC, de dirección de fotografía.
Contenido
En esta masterclass Manuel Martin Cuenca reflexionará sobre la naturaleza del cine y las herramientas de puesta en escena que conforman el trabajo del director, que le da unidad y sentido a una película.
Lugar
Jueves 27 de noviembre
11:00h a 13:00h
Centro de Recepción de Visitantes –
Oficina de Turismo (Salón de Actos)
Pl. del Triunfo
Escribiendo a training@cinemacordoba.com hasta completar aforo
(por orden de inscripción)
MANUEL MARTÍN CUENCA - Director
Manuel Martin Cuenca es uno de los directores españoles más prestigiosos y reconocidos del cine actual y sus películas han sido presentadas en numerosos festivales internacionales. Tras varios cortometrajes y documentales debuta en la ficción con “La Flaqueza del Bolchevique” (por la que obtuvo dos nominaciones a los premios Goya), a la que seguirán “Malas Temporadas”, “La Mitad de Oscar” , “Caníbal” (que recibió ocho nominaciones a los premios Goya) y “El Autor” (con nueve nominaciones a los premios Goya, de las que ganó dos, y el Gran Premio FIPRESCI de la Crítica en el Festival de Toronto), “La Hija” (nominada a dos Premios Goya) y “El Amor de Andrea” (Premio a Mejor Director y Mejor Guion en Tallinn Black Night Film Festival).
Contenido
En esta masterclass, Pepe Domínguez compartirá su experiencia en la creación de universos cinematográficos visualmente impactantes, combinando rigor estético, detalle histórico y narrativa. A través de ejemplos de sus trabajos premiados como La isla mínima y Modelo 77, mostrará estrategias para diseñar decorados, seleccionar localizaciones y maximizar recursos.
Lugar
Lunes 24 de noviembre
12:00h a 14:00h
EASD Mateo Inurria
(Aula de Bachillerato)
Plaza de la Trinidad 1
Sólo para alumnos del centro
PEPE DOMINGUEZ DEL OLMO – Director de Arte
Director artístico y diseñador de producción. A lo largo de su carrera ha sido reconocido con dos Premios Goya a la Mejor Dirección Artística por La isla mínima (2014) y Modelo 77 (2022), dirigidas por Alberto Rodríguez. Además ha estado nominado por Grupo 7 (2012), El hombre de las mil caras (2016) y La trinchera infinita (2019), dirigida por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga. Entre sus trabajos más relevantes destacan Tiempo después (2018) de José Luis Cuerda, la serie La peste (2018), y Veneno (2020), creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, donde abordó la recreación de distintos contextos sociales y temporales con una mirada contemporánea y precisa. En la actualidad acaba de estrenar Los Tigres y tiene pendiente de estreno la serie Anatomía de un instante dirigida por Alberto Rodríguez.
Contenido
En esta masterclass, Natalia Mateo explorará el proceso creativo desde la perspectiva única de quien escribe, dirige e interpreta. Abordará las claves de la dirección de actores, la construcción dramática y la comunicación entre director y elenco, compartiendo herramientas prácticas fruto de su experiencia tanto en el ámbito artístico como en la docencia.
Lugar
Lunes 24 de noviembre
10:30h a 12:30h
ESAD Escuela Superior de Arte Dramático (Teatro Duque de Rivas)
C/ Blanco Belmonte 14
Acceso libre hasta completar aforo
NATALIA MATEO – Actriz & Coach Actoral
Natalia Mateo es directora, guionista y actriz. Actualmente prepara el estreno de su nueva obra de teatro como dramaturga, mientras compagina su faceta artística con la docencia en Las3disciplinas, un espacio en pleno centro de Madrid donde se forman y entrenan directores, guionistas y actores. Además, es profesora de Dirección de Actores en la diplomatura de la ECAM. En su trayectoria destacan títulos como El patio de mi cárcel (2008), donde participa como actriz, y el cortometraje Ojos que no ven (2012), como directora y guionista, que además fue nominado al Goya al Mejor Cortometraje de Ficción.
Contenido
En este taller de stop motion se ofrece una introducción práctica al mundo de la animación cuadro a cuadro. Los participantes aprenderán a planificar una historia, crear escenarios y dar movimiento a sus propias figuras con técnicas sencillas.
Lugar
Sábado 22 de noviembre - 11:00h a 13:00h
(de 7 a 11 años)
Miércoles 25 de noviembre – 17:00h a 21:00h
(de 12 a 15 años)
La Maquinita (Escuela de Arte)
C/ Ángel de Saavedra 2
Escribiendo a lamaquinitaearte@gmail.com hasta completar aforo
(por orden de inscripción)
MARÍA PAREJO - Artista
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla – La Mancha (Cuenca). Graduada en Talla de Madera en la Escuela de Artes ‘Mateo Inurria’, Córdoba. Máster de periodismo y diseño en publicaciones periódicas. Editorial Abril. Sao Paulo (Brasil). Artista plástica y diseñadora (gráfica, vestuario, escenografía, interiorismo, etc.). Desde 1999 alterna estas actividades con la docencia. Profesora de dibujo técnico, dibujo artístico y plástica visual en el Colegio Santa Victoria (Córdoba 2007-2009). En 2001 funda en Córdoba el taller de creación y diseño de cerámica ‘Malas Pulgas’. En 2014 crea su marca de artesanía ‘Olivia Blau’. Desde 2015 es propietaria del estudio ‘La Maquinita’ Escuela de Artes para niños (Córdoba), donde combina su actividad docente con su producción artística.
La Maquinita (Escuela de Arte)